【新唐人北京时间2021年12月16日讯】在西方宗教艺术中，原色的石材、大理石或青铜制成的雕塑占了很重要的成分，这在很大程度上要归功于文艺复兴时期的巨匠，如多纳泰罗（Donatello）和米开朗基罗（Michelangelo）、巴洛克时期的雕塑家吉安·洛伦索・贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）和新古典主义雕塑家安东尼奥・卡诺瓦（Antonio Canova）。因此，当我们提到宗教艺术时，脑中通常不会立刻浮现彩色的雕塑──除非曾经去过拉丁美洲或伊比利亚半岛，也就是西班牙或葡萄牙。
在西班牙文化中，宗教雕塑都是彩色的。每一件作品都被有意地注入了强烈的情感、恣态和活力──所有都是特别为了教导人们《圣经》，激发人们对上帝的向往和虔诚的心。透过这些崇高、实用的物品与信徒建立起密切的连结。
对许多人来说，西班牙宗教艺术中所带有的热情，以及有时图像化的情感表达，可能会让人感到陌生。事实上，在学术界，学者们直到最近才开始更加关注这种艺术形式。帕特里克・莱纳汉（Patrick Lenaghan）在电话采访中提到，自从2009年伦敦国家美术馆和华盛顿国家美术馆举办了“the Sacred Made Real”展览，开始引起人们的关注。莱纳汉是纽约西班牙社会博物馆和图书馆（The Hispanic Society Museum & Library，HSM&L），的印刷品、照片与雕塑主要策展人。
自1500年到1800年间的西班牙彩绘雕塑，是HSM&L最近开幕的展览“镀金人物：木头和粘土制作的雕塑”（Gilded Figures: Wood and Clay Made Flesh）的焦点。这次展览由莱纳汉和同事海伦・丰托伊拉─马尔津（Hélène Fontoira-Marzin，HSM&L的文物保存部门主管）共同策划，展出了二十多件木雕和泥塑作品──几乎所有作品都来自HSM&L的馆藏。
通过这些作品，展览探索了西班牙不同类型的公共和私人宗教艺术，以及这种艺术传统如何影响拉丁美洲的雕塑。
藏在雕塑中的信徒
西班牙文化的宗教雕塑起到了信仰工具的作用：激发人们的虔诚之心。莱纳汉说，这些雕塑是为了让信徒们参与其中而制作的，它们是“生活文化的一部分”。
信徒参与艺术的方式之一，就是让其出现在艺术品中。在西班牙著名雕塑家吉尔·德·西洛埃（Gil de Siloé）创作的金色祭坛画《基督复活》（Resurrection）中，耶稣基督复活了，站在坟墓的中央。在雕刻画面的右边，在通往依玛午斯（Emmaus）的路上，耶稣与门徒见面。在左边，三位玛利亚来寻找复活的耶稣，在坟墓周围，士兵们则都陷入了沉睡。
这些男人中只有一人见证了耶稣的神迹，他恭敬地跪在地上，虔诚地仰望耶稣。莱纳汉相信，西洛埃把赞助人的形像使用在这位虔诚的人身上，把他描绘成士兵的队长，以承认其信仰的坚定。
莱纳汉：“西洛埃是位非常老练的雕刻家，他通过平面构图来组织场景，带入许多符合该主题与背景的神学细节。”他补充说，这件作品展现了对神学非常深刻的理解，但能够将其视觉化呈现出来又是另一境界了。
虔诚的加工
通常，由于许多工匠在不同阶段的参与，来自同一位雕塑家的最终成品有时候会显得非常不同。赞助人收到他们委托的作品时，往往都是未上色的原色雕塑，他们还需安排画家对作品进行装饰，使作品尽可能地栩栩如生。为了达到自然的效果，他们经常用玻璃眼睛、象牙和真睫毛来点缀，有时候，还会让这些雕像穿上衣服。
不过，也有部分雕塑家会亲自监督作品的上色过程。例如，王室御用雕塑家路易莎・罗尔丹（Luisa Rold）的作品就是请她的姐夫为其上色，所以她的作品都有一致的美感。但是，一旦一件作品离开她的工作室，颜色和外观就会发生变化，而且还经常发生。
重新为作品上色以符合大众口味是一种常见的做法。在展览中，罗尔丹的几件陶制雕塑就是很好的例子。莱纳汉解释说，罗尔丹的这些作品一离开工作室就会有完全不同的外观，并从原来明亮、鲜亮的色调转变为更为素雅的色调。
HSM&L的文物修复员丰托伊拉─马尔津花了20年时间，耐心地将这些文物恢复到原来的状态。由于丰托伊拉─马尔津的努力，参观者现在可以欣赏到罗尔丹陶塑作品的原有色彩，接近她当初创作的原意。◇（未完待续）
纽约“西班牙裔社会博物馆和图书馆”的《镀金人物：木头和粘土制作的雕塑”展览将持续到2022年1月9日。了解更多资讯请参阅这里。
（转自大纪元／责任编辑：张莉）
