【新唐人2015年02月27日讯】看过台湾流传百余年的传统布袋戏的人，都对布袋戏所携带的时代文化印象深刻，今天就和大家一起去探寻布袋戏的传统内涵。
一出《台湾偶戏万花筒》让在场的观众笑声不断，全戏没有一句对白，只透过音乐、歌曲以及人物精湛、灵动的肢体语言和特技，来传达一段才子佳人浪漫的爱情故事。
台原偶戏团演员郭建甫：“我们需要用透过他脖子的扭动，比如说他笑的时候，他可以仰天长笑，哭的时候用脖子的扭动代表他伤心难过。”
台原偶戏团演员赖世安：“因为是女性，女性的美其实就美在这里，慢慢的走，退退，然后再看一下，很害羞的下台，这样就下去了。”
布袋戏又叫木偶戏，还称掌中戏，因为他是通过手掌细腻的表演技巧来呈现人物的特点。
台原偶戏团演员郭建甫：“木偶是用木头雕刻，经过十几道的粉绘手续，打磨、彩绘、打底，然后上漆要上十几道的手续，才能变成今天这样比较饱满的样子。”
台原偶戏团演员郭建甫：“那帽子的部分和衣服的部分就是缝纫的部分，有刺绣，上面这些都是一针一线绣出来的，这些都是手工刺绣，这些都是分开制作，手脚都是木头刻的。”
别看舞台上的人物，例如小生摇扇、小旦梳妆、武术杂耍等动作栩栩如生，那可是演师十几年功力的结果。
台原偶戏团演员郭建甫：“因为毕竟我们布袋戏的操作是分三个部分，头、两边是手，所以我们这两边要对称，变成这一边要比平常来的开，所以我们就要去做这个拉筋的动作。”
台原偶戏团演员赖世安：“像我们平常练习前面会有一个镜子，镜子其实就是要看，其实久了之后就知道这个角度大约是会在哪一个，因为是一个观众群，只要一个点对到了，基本上不会错。”
布袋戏的彩楼舞台是台湾传统工艺的经典之作，有非常细腻的雕工，与剧中的人物相互辉映。
台原偶戏团导演伍姗姗：“偶戏是一个历史文化的窗口，它其实是一个宝藏，因为它是一个历史传承，你可以看到它所有的精致的手工，不管是那个彩楼，还是它衣服的刺绣，还是雕工，它是完全手工的，它是属于传统的。”
在纽约能够看到传统的布袋戏，让观众仿佛回到了儿时的年代，唤起了温馨而又难忘的回忆。
观众刘维谅：“学校回来书包一丢，赶快看布袋戏，所以现在有布袋戏都会回到以前那个时代，小孩子的时代。”
观众陈先生：“不但可以让我们自己的同胞有这种很好的回忆，而且可以让美国、各方面的人士知道我们台湾的文化。”
观众何弘一：“咱们无论走到哪里都不能忘记咱们的根，咱们的文化，咱们的根就是立在咱们的文化上面的。”
布袋戏是台湾一项丰富多元的传统戏曲，百年来一直获得观众的喜爱。
新唐人记者姜梅纽约报导
